White denim jacket, river stone
90 × 70 cm
Private collection, Art Wear Anomaly, Fondazione Volume, Rome

The performative action involves the artist wearing a belt that secures a stone divided into two elements: one placed on the stomach, emblematic of an inner burden, and the other on the back, signifying an invisible yet constant load. A shirt, pierced by a circular opening, accommodates the structure and allows it to merge with the body, rendering visible the condition of oppression evoked by the work.
The sleeves of the shirt are sewn with deep gathers, recalling the symbolic gesture of rolling up one’s sleeves: an act of resolve and endurance that physically translates the effort required to confront the weight being carried.
At the conclusion of the action, the shirt becomes a material trace of the performance. Two dark imprints—precise silhouettes of the stone’s two sections—remain fixed on the fabric, one on the front, over the stomach, and the other on the back. These static marks function as a visual record of the dialogue between body, weight, and the desire for release. Now emptied of the performer, the garment persists as an autonomous object, holding within it the memory of the action and standing as a tangible symbol of a struggle that is both personal and universal.

L’azione performativa vede l’artista indossare una cintura che trattiene una pietra divisa in due elementi: uno posizionato sullo stomaco, come emblema di un peso interiore, l’altro sulla schiena, segno di un carico invisibile ma persistente. Una camicia, attraversata da un’apertura circolare, accoglie la struttura e ne consente l’adesione al corpo, rendendo manifesta la condizione di oppressione che l’opera evoca.
Le maniche della camicia, cucite con profonde grinze, alludono al gesto simbolico del rimboccarsi le maniche: un atto di volontà e resistenza, che traduce fisicamente lo sforzo necessario ad affrontare il peso.
Al termine dell’azione, la camicia si configura come traccia materiale della performance. Sul tessuto emergono due impronte scure, corrispondenti alle sagome delle due parti della pietra: una sul fronte, all’altezza dello stomaco, l’altra sul dorso. Queste ombre, immobili, si offrono come documento visivo del dialogo tra corpo, gravità e desiderio di liberazione. L’indumento, ora svuotato della presenza, persiste come oggetto autonomo, custode della memoria dell’azione e simbolo tangibile di una tensione al tempo stesso intima e universale.