A performance by Viola Pantano
Soundscape by Riccardo Mazza
Performers: Alessandro Carbonara, Matilde Cortivo, Desirè D’Angelo,
Francesca Ferrara, Nicola Morucci, Francesco Alex Petta, Juliet Riccieri, Sonia Viviani
Curated by qwatz, contemporary art platform
Photos by Futura Tittaferrante and Jessica Tosi
Video by Debora Manzo

Exhibition: “Essere è ambiguo. Corpi, parole, vibrazioni”
Palazzo Merulana, Rome, Italy
Futuro Roma Festival / Art section 2024
Curated by qwatz, contemporary art platform
in collaboration with Art Site Fest
as part of “Insieme Siamo Arte”’
project realised by the Metropolitan City of Rome Capital and ATCL.

“Unknown bodies, in search of contact; of their own balance.
To tell stories; to preserve stories.
Bodies to convey messages or to derive directions.”

A metaphor of language, communication, and its interpretations, ANIMATO transforms “word of mouth”, communication, and the message into an attempt at dialogue, where signs written and rewritten on the bare backs of people of different ages come to rest on a sheet of paper, altered from their original form.
Evoking the foundations of performance—from the here and now of the Gutai group, to the body gesture that is feminist and performative in Carolee Schneemann, and the body art of Dennis Oppenheim, Viola Pantano’s performance focuses on the repetition of the sign as an attempt at communication.

“Corpi sconosciuti, alla ricerca di un contatto; di un loro equilibrio.
Per raccontarsi storie; per conservare storie.
Corpi per affidare messaggi o per trarne orientamenti”

Metafora del linguaggio, della comunicazione e delle sue interpretazioni, ANIMATO trasforma il “passaparola”, la comunicazione, il messaggio in un tentativo di dialogo in cui segni scritti e riscritti sulle schiene nude di persone di età differenti arrivano a fermarsi su un foglio, trasformati rispetto alla loro origine. Evocando le premesse della performance, dal qui ed ora del gruppo Gutai al gesto corporeo, femminista e performativo di Carolee Schneemann, alla body art di Dennis Oppenheim, la performance di Viola Pantano si sofferma sulla ripetizione del segno come tentativo di comunicazione.

black ink on grey cardboard (350 g/m²)
variable dimensions

Imagine opening a book with your eyes closed, stopping at a random page and isolating a specific point on it. Once cut out and removed from its original context, that fragment becomes an object of observation, interpretation, and reconstruction. From this detail emerges a personal narrative—partial, yet essential.
Each work thus takes shape as a trace and a testimony of a broader story, preserving its memory without ever revealing it in full. Every piece is simultaneously a fragment and an autonomous unit: a unique, unrepeatable sign that exists in the tension between belonging and independence, continuity and interruption.

Immaginiamo di aprire un libro a occhi chiusi, di fermarci su una pagina scelta dal caso e di isolare un frammento preciso del testo. Quel ritaglio, sottratto al suo contesto originario, diventa materia di osservazione, interpretazione e ricostruzione. Da quel dettaglio nasce un racconto personale, parziale eppure necessario.
Ogni opera si configura così come traccia e testimonianza di una narrazione più ampia, di cui conserva la memoria senza mai restituirne l’interezza. Ciascun lavoro è al tempo stesso frammento e unità autonoma: un segno unico, irripetibile, che vive nella tensione tra appartenenza e indipendenza, tra continuità e interruzione.